96 名家大作
陈睿放下了手里的手机，长叹了一口气。 刚刚看这幅画的时候，他也是一边通过手机查找资料，一边验证的。 “怎么？这幅画很值钱吗？” 凯伦看他的样子，忍不住问道。 作为一个西方人，她不太能理解这幅画的价值。 毕竟和追求写真的西方油画比起来，咱们龙国的古画往往更追求神似，以及意境。 像这幅人物肖像图，就完全是画师，按照赵鼎家人的描述画出来的。 本身咱们就不太擅长画人物肖像画，而这幅画又是臆想着画出来的。 所以这人物的形象，难免有些失真。 所以凯伦很难看出这幅画的价值所在。 而陈睿又很难给她讲述这幅画背后的历史典故。 所以只能笑着点点头，然后又摇了摇头。 “这幅画从艺术价值角度来说，价值并不高。” “因为画师名气不大，画工水平也只能算一般，画的也不是什么大人物。” “所以从艺术角度来说，买不上什么价。” “但是从考古角度来说，这幅画价值就不好说了。” “因为它背后有着一段非常厚重的历史……” 陈睿给凯伦解释道，凯伦打了个响指。 “懂了，就是说这件古董，从流通角度上来说，价值不高。” “但却非常适合收藏，尤其适合放在博物馆里馆藏。” “他能给史学家们提供足够多的考古资料。” 凯伦不愧是做古董生意的，关于这里面的道道，她一点就通。 陈睿笑着点点头。 然后又从背包里，把在博物馆里顺手牵羊的其他几幅画也都取了出来。 这几幅画，和刚刚那副赵鼎肖像图就完全不同了。 那赵鼎肖像图闪现着强烈的红光，说明它是一个老物件是古董。 可这几幅画，就闪烁着强烈的白光。 陈睿把这几幅画展开，平铺在床上。 其中第一张，是典型的国画风格。 画中是一个古代文人，对视一颗奇石的画像。 奇石能有一人多高，上面还有很多孔洞。 说实话这幅画，陈睿是没看出有什么好看的地方来，但这幅画却闪烁着强烈的白光。 而另外一幅画，则是穿着皮袍，带着皮帽的美女跳舞的画像。 这水准，在他看来也就一般。 不过这两幅画，都闪烁着耀眼的白色光芒。 至于第三幅话，那就更不得了了。 这幅画是典型的国内水墨画风格，画的是一朵莲花。 不过这幅画，陈睿总算咂摸出了一点味道。 因为这幅画，就连他这个外行，都能看出画里透漏着一抹神韵。 画里的莲花叶子，看似模模糊糊，但却正是这种模糊，带来了一种朦胧的美感。 最神奇的是，不管你从哪个角度去看，都能发现一种不同的美。 所以这幅画，是白光最盛的一幅画。 第四幅的风格，就和这幅莲花图类似。 但风格也更加的古怪，政整幅画如果你不仔细分辨，恐怕还会把这玩意误认为是一副涂鸦。 因为他很像是一抹植物，但又像是一个写的失败的字。 反正给人的感觉非常古怪，但如果静下心去看，却又能感受到这幅画传递出来的异域风情的美感。 如果不是这画上面，有竖着写的汉字题跋。 真的很难相信，这会是一副咱们龙国的字画。 陈睿对字画这些东西都不太懂，但看着这四幅画上闪现的白光，也知道这四幅画不简单。 他拿出手机，扫描了眼前的几幅画，然后搜索了起来。 这一搜可不得了，把他吓了一跳。 这四幅画，竟然都是国画大师，张大千的作品！！！ 他赶紧又查了一下资料，这才知道，原来这亚洲艺术博物馆里。 收藏最有名的画作，竟然就是这位老兄的。 要从艺术价值来说，他们馆内收藏的龙国古代画作，都没有这位老兄的画作价值高。 而这家博物馆更是收藏了三十幅张大千的画作，也是西海岸博物馆里收藏最多的。 这时，陈睿也有点明白了。 为什么这些话闪烁的是刺眼的白光，而不是红光，或者黄光。 因为这些话是近代画家所作的，从意义上说并不能算是古董。 只能算是艺术价值非常高的艺术品。 如果在放个百十年，那肯定就是古董了。 而这几幅画，其中第一幅古人看奇石的那幅画就叫《学士观石图》。 是张大千1928年所作的，这张大千非常崇敬明代的画家张风。 并且还非说这张风是他祖宗，所以还给自己起了个雅号叫‘大风’。 这幅画就是他为了致敬，那位未曾见过的‘先祖’所创的。 是他早起成名作之一。 而后面那副臧女跳舞的画作，名叫《臧女醉舞图》。 是1941年的时候，张大千去敦煌临摹壁画，在当地练习，模仿了三年。 正是这三年的历练，让他达到了他绘画生涯的第一个高峰。 这幅画，就是从敦煌回到他老家之后创作的，算是他早起巅峰画作之一。 而第三幅，白光最盛的那副莲花画作，名叫《白莲图》。 这幅画，可以说是张大千艺术生涯的巅峰画作之一。 这幅画是他1958年，受邀到巴黎办画展前，游历欧洲，在法国，意大利的美术馆。 遍览西洋美术，后又与西方油画大师毕加索会面后，创作出来的作品。 这幅画，可以说是他糅合了龙国水墨画，与西方抽象表现主意创意的画作。 也是他的巅峰制作，在绘画技巧上也大量融合了西方油画的笔法。 比如其中传统水墨画惯用的皴法线条就减至最少，同时在颜料使用上也更加大胆。 这才有了这幅名画！ 而当看到这些解读之后，陈睿也就明白了为啥这幅画的白光最盛。 很显然，这幅画的价值应该是最高的…… 至于第四幅，那看起来非常‘潦草’的画作，则是张大千巅峰末期的作品了。 因为在1957年的时候，他得了眼疾。 在作画已经不能保持以前那样精工细作的画风了，这个时期他的画作，主要突出的就是一个意境。 也就是咱们龙国古画的之高境界：师心…… 画画的时候讲究的就是一个从心所欲，而他又因为受过西方抽象画派的熏陶。 所以在作画的时候就更加大胆，融入了不少抽象画的创意。 这也是这幅《芭蕉叶》看起来如此‘潦草’的主要原因！